Aux dates déjà annoncées de leur tournée nord-américaine, le groupe ajoute un arrêt à Austin au Texas dans le cadre du festival SXSW et continuera son trajet sur la côte ouest des États-Unis en mai prochain.

Écoutez || partagez || affichez la nouvelle pièce Song for Love

Date de spectacles:
08/03/12 Ottawa, ON || Ritual
09/03/12 Québec, QC || Le Cercle
10/03/12 Montréal, QC || Cabaret du Mile-End || Billets
13/03/12 – 18/03/12 Austin, TX || SXSW
20/03/12 Victoria, BC || Lucky Bar
21/03/12 Vancouver, BC || Rickshaw Theatre
22/03/12 Seattle, WA || The Crocodile
24/03/12 Portland, OR || Mississippi Studios
27/03/12 Edmonton, AB || Starlite Room
28/03/12 Calgary, CA || Republik
29/03/12 Saskatoon, SK || Amigo’s
30/03/12 Winnipeg, MB || West End Cultural Centre
31/03/12 Minneapolis, MN || 7th St. Entry
04/04/12 Cambridge, MA || TT The Bear’s Place
05/04/12 Philadelphia, PA || Kungfu Necktie
06/04/12 Washington, DC || The Red Palace
07/04/12 Chapel Hill, NC || Local 506
08/04/12 Atlanta, GA || 529
11/04/12 Orlando, FL || The Social
12/04/12 Tampa, FL || Crowbar
13/04/12 Birmingham, AL || The Bottletree
14/04/12 Memphis, TN || Hi-Tone Cafe
18/04/12 New York, NY || Mercury Lounge
19/04/12 Buffalo, NY || Mohawk Place
20/04/12 London’ON || APK Live
21/04/12 Toronto, ON || Lee’s Palace
11/05/12 Chicago, IL || Schuba’s
12/05/12 Madison, WI || The Frequency
15/05/12 Denver, CO || Hi Dive
16/05/12 Salt Lake City, UT || Kilby Court
18/05/12 San Francisco, CA || Bottom of the Hill
19/05/12 Los Angeles, CA || Satellite
21/05/12 San Diego, CA || Casbah
25/05/12 Austin, TX || Lambert’s

L’album The End of That ainsi que le 45 tours Lightshow seront disponible en magasin et en ligne le 28 février prochain.

Photo : Caroline Desilets

En spectacle le 24 février – Montréal – Gesù
Dans le cadre du Festival Montréal en lumière

Black Radio, le tout nouvel album du Robert Glasper Experiment sera en magasin le 28 février sur étiquette Blue Note Records / EMI.

Empruntant au jazz, au hip-hop, au R&B et au rock, Black Radio deviendra assurément un disque référence, jalonnant avec audace un tout nouveau territoire musical et transcendant toute notion de genre. Glapser présentera les pièces de ce nouvel album lors d’un concert au Gesù le 24 février prochain dans le cadre des Soirées jazz du Festival Montréal en lumière.

La formation qui accompagne ce claviériste de grand talent est composée de Casey Benjamin au saxophone, de Hodge Derrick à la basse et de Chris Dave à la batterie. L’album est le fruit d’une collaboration avec de multiples invités spéciaux qui baignent dans le spectre de la musique urbaine: Erykah Badu, Bilal, Lupe Fiasco, Lalah Hathaway, Shafiq Husayn (Sa-Ra), KING, Ledisi, Chrisette Michele, Mos Def, Musiq Soulchild, Meshell Ndegeocello et Stokley Williams (Mint Condition)

http://robertglasper.com/

Pour la deuxième semaine consécutive, l’album éponyme de Grégoire est numéro 1 des ventes francophones au pays ! Selon la compagnie Nielsen SoundScan, l’auteur-compositeur français, auteur de Toi + moi, la chanson thème de Star Académie, réussit une belle percée sur le marché québécois, alors qu’il était totalement inconnu ici, il y a quelques semaines encore.

Son extrait Danse est entré sur les radios la semaine dernière et a fait son apparition directement à la 56e place du Top 100 BDS. L’album n’a pas quitté le Top 10 du palmarès francophone iTunes depuis sa mise en vente le 24 janvier dernier. Le CD se classe également en première position du palmarès francophone Archambault.

L’artiste a souhaité faire une surprise à ses fans puisque, dès maintenant, un clip vidéo de sa prestation avec les académiciens lors du premier variété de Star Académie est offert à tous les acheteurs de son album sur les plateformes numériques (notamment iTunes et archambault.ca). C’est actuellement le seul moyen de pouvoir se procurer la chanson thème de l’émission la plus populaire de la télévision québécoise.

www.productionsj.com

Les textes, tous signés Amélie Nault, reflètent souvent une certaine douleur à l’âme, une mélancolie passagère, mais aussi l’espoir qui la suit, soutenue par les percussions d’Olivier Beaulieu. Le premier extrait, Label Me, est le parfait exemple de cet équilibre entre textes émotifs et rythmes accrocheurs.

Un parcours coup de cœur
C’est dans la vieille Capitale que se croisent les destins d’Amélie Nault et Olivier Beaulieu. Après quelques prestations triées sur le volet, Nault et Beaulieu rencontrent Alexandre Blais et Simon Pedneault qui viennent peaufiner le son et confirmer le ton. Gagnants du prix Global Battle of the bands au Festival Envol et Macadam en 2009 puis Le plus beau rythme de la Mauricie du Festivoix de Trois-Rivières en 2010, leur musique suscite rapidement l’attention de l’industrie et du public. C’est ensuite au tour du Festival Diapason de remarquer le jeune groupe par le biais du public qui lui décerne la mention de son volet Coup de Coeur. Sans compter une tournée de premières parties en France, i.No est prêt à jeter son dévolu.

Tout porte d’ailleurs à croire que depuis la sortie de son premier album, Marie-Pierre Arthur a su s’imposer sur la scène musicale au Québec, puisque c’est devant une salle aux deux étages bondés qu’elle est entrée sur scène accompagnée de ses sept musiciens et choristes.

Marie-Pierre a interprété six de ses nouvelles pièces, en débutant par Fil de soie et Si tu savais. Elle et ses musiciens ont tout de suite fait « rocker » la salle au son de la basse, des deux guitares électriques, du clavier et des percussions. La talentueuse auteure-compositrice-interprète a alors pris quelques instants pour remercier les gens présents, venus en si grand nombre. Celle-ci était à l’évidence visiblement touchée.

La troisième pièce interprétée fut Encore là, au caractère plus doux et où la guitare se fait très présente. La magie s’est installée lorsque l’éclairage s’est dirigé sur la boule disco et que les milliers de faisceaux lumineux se sont déposés sur la foule qui se perdait dans l’écho des paroles « Si tu l’aimes, éloigne-toi, protège-la ».

On a par ailleurs pu sentir une belle énergie de groupe se dégager, lors de l’interprétation de Chacun pour toi et Emmène-moi, cette dernière effectuant un clin d’oeil aux années Motown. En fermant les yeux, on pouvait presque imaginer The Jackson 5 s’ajouter aux choristes! Le rythme était branché et entraînant, tandis que la foule s’activait à produire une vague d’éloges aux dernières notes d’Emmène-moi.

Marie-Pierre a pris le temps de remercier tous les gens qui ont fait de son projet d’album une réussite, en commençant par ceux qu’elle considère comme faisant partie de son « trip à trois » créatif : Gaële, sa « chum des mots et dans la vie » et son « chum » François Lafontaine qui a signé la réalisation de Aux alentours. L’artiste s’est dite soulagée de pouvoir enfin jouer ses nouvelles chansons et ainsi faire plaisir à tous celles et ceux s’étant déplacés pour l’écouter. Ce message ainsi que toute la prestation collaient parfaitement avec le titre de la dernière pièce interprétée ce soir-là : All Right. Effectivement, tout s’est bien déroulé et le spectacle était parfait.

Ce message ainsi que toute la prestation collaient parfaitement avec le titre de la dernière pièce interprétée ce soir-là : All Right. Effectivement, tout s’est bien déroulé, tout était parfait.

Photos disponibles dans notre section photoreportages et sur notre page Facebook.

Texte : Christine Proulx
Photos : Sébastien Crête

Écoutez le premier extrait du nouvel album, Into Giants, en visitant le site officiel de Patrick Watson.

D’autres dates au Québec seront annoncées sous peu.

SPECTACLES-LANCEMENTS D’ADVENTURES IN YOUR OWN BACKYARD + INVITÉS
DIMANCHE 15 ET LUNDI 16 AVRIL 2012
THÉÂTRE CORONA
2490 NOTRE-DAME OUEST
PORTES: 19h
SPECTACLES: 20h
Billets: 35$ – taxes incluses

Photo : Brigitte Henry

Le personnage de la Comtesse d’Harmonia a été créé en 1997. À la demande de Daniel Gélinas, ancien directeur du Festival International d’Art Vocal de Trois-Rivières et maintenant directeur du Festival d’été de Québec, Joe Bocan débute l’écriture de chansons pour enfants et crée le premier spectacle présenté au festival de Trois-Rivières et aux Francofolies de Montréal durant ce même été. L’engouement du public poussera Joe Bocan à terminer d’autres chansons et à les enregistrer. De là, nait l’album La Comtesse d’Harmonia fait le tour du monde. Une longue tournée suivra la sortie de l’album conduisant La Comtesse dans tous les coins du Québec. (Plus d’une centaine de spectacles)

Avec sa voix théâtrale, Joe Bocan chante, raconte des histoires qui enchantent! Louis Bernier, vieux complice, signe la majorité des compositions et des arrangements. Ses musiques et ses univers mélodieux soutiennent à souhait tantôt, un détective à la recherche de M. Gourmand, tantôt un duo d’amour d’une douceur tangible ou encore cette histoire qui se déroule dans la ville. Les sons et les rythmes viennent enjoliver les mots et les intentions de l’auteure; Joe Bocan signe presque tous les textes, se risquant même à la composition de certaines musiques.

Les doux folichons…une fabuleuse chanson surprise de Shilvi (Sylvie Dumontier). Joe Bocan voue une grande admiration pour cette auteure compositeur. Un matin, elle ose lui demander une chanson. De là, nait Les doux Folichons, un éloge à la vie, que la Comtesse s’amuse à interpréter avec grand bonheur!

Il y a aussi la chanson du compositeur Alain Gonthier Pour faire danser la terre qui met en valeur un magnifique texte : On doit faire des mouvements, ouvrir les bras très grands, sauter plus haut chaque fois, pour que porte nos voix Chanson qui incite les jeunes à bouger, à rêver!

La prise de son exceptionnelle d’Albert Chambers au studio Base Bin de Montréal contribue de façon significative à créer une harmonie lumineuse.

Joe Bocan chante en duo avec sa fille Charlotte, l’espace d’une chanson. Une mélodie touchante, deux voix qui s’harmonisent pour faire frissonner et bercer les cœurs.

La conception de la pochette a été confié à Jean-Sébastien Devost et les photos sont du très renommé Benoit Camirand.

Pour faire danser la terre
Sortie de l’album le 6 février 2012.
L’album et le spectacle de nouveaux amis pour la vie!

Quoique court, l’album est d’une qualité impressionnante. Dès le début, Le trucifié évoque les lointaines légendes amérindiennes, avec ses textes prenants et sa voix particulièrement basse, grave. Julien Sagot se révèle comme on ne l’a jamais vu, à travers des inspirations pour le moins étonnantes.

Une vieille taupe se démarque quant à elle largement des autres chansons grâce à son esprit de camaraderie masculine rythmé par son chœur tout autant masculin, créant ainsi un air rassembleur. De son côté, Piano mal, malgré être plus entraînante, laisse toujours planer une ombre dans sa musique.

Dans Le temps des vendanges, on pressent le style particulier de Julien Sagot, dont l’influence de Karkwa se fait sentir. Celui-ci réussit toutefois à insuffler à ses pièces une nouveauté qui rafraîchit. Un savant mélange de textes profonds, de piano mélancolique et de guitare lente et rythmée.

Palissade est sans doute la meilleure pièce de tout l’album, pièce dont l’aura mélancolique rappelle les jours de pluie un peu tristes. Le même orage en fond revient dans S.O.S. Panda; une merveille instrumentale pour clore ce premier opus impressionnant.

Il faut dire que la musique de Sagot passe beaucoup mieux dans la communion de l’intimité plutôt qu’en public, le caractère doux de son aura appelant à la solitude. Sagot est néanmoins un personnage qu’on se doit de découvrir, lui qui est pour un temps resté dans l’ombre de son groupe. Espérons que la pause de Karkwa donnera le temps à son percussionniste de pondre d’autres textes tout aussi touchants. À découvrir absolument.

Piano mal, premier album de Julien Sagot, est disponible en magasin dès maintenant.

Site officiel : www.sagot.ca

C’est en plein coeur de Rosaireville, son village natal de 40 habitants au Nouveau-Brunswick, à Granby, lors de sa formation à l’École nationale de la chanson, ainsi qu’à Montréal, où elle réside maintenant, que Lisa LeBlanc a écrit l’ensemble des chansons qui composent son premier album en carrière. Réalisé par Louis-Jean Cormier (Karkwa) et enregistré au studio Piccolo, l’album sera disponible en magasin le 27 mars prochain sur Bonsound Records. Téléchargez gratuitement dès maintenant le premier extrait, Cerveau ramolli!

Ne manquez pas le spectacle-lancement de l’album le mercredi 28 mars au Lion d’Or à 19h! Lisa y présentera l’intégrale de son album. L’événement sera gratuit et ouvert au public.

Préparez-vous à tomber sous le charme irrésistible de la jeune acadienne dès la toute première écoute de ses paroles, tout autant déstabilisantes que divertissantes! Demoiselle de mots d’amour et de déceptions de la vie qui désillusionnent parfois au passage, sa plume est à son image: simple, sensible et vraie. Comme elle le décrit spontanément en ses propres termes: Moi, Lisa LeBlanc, je joue du folk trash. Je suis une Acadienne qui roule ses « r », qui aime se moquer d’elle-même, qui écrit des textes sans trop de froufrous et qui est tannée de chanter des chansons de fi-filles. La simplicité même, oui, vous l’aurez vite remarqué!

Avec des compositions aux arrangements vivants et poignants, aux accents folk bien sentis et sur lesquels Lisa joue de la guitare, du banjo et y chante ses textes crus, réfléchis et honnêtes, tous les éléments sont réunis pour toucher l’auditeur droit au coeur et le rejoindre d’une manière ou d’une autre. Que ce soit avec des refrains tels que P’t'être que demain ça ira mieux, mais aujourd’hui ma vie c’est d’la marde (…) ou Arrête de faire l’adolescent égocentrique, pis pour une fois, bin fais un vrai homme de toi… Pis câlisse moi là, chacun y retrouve un peu de son histoire et se sent concerné, voire interpellé. Quand je dis que je suis tannée des chansons de fi-filles, je veux surtout dire que je veux chanter des chansons de femmes qui s’assument, qui disent les vraies affaires, raconte-t-elle. Et ça, Lisa LeBlanc le fait à la perfection d’un bout à l’autre de ce premier album.

SPECTACLE-LANCEMENT DE L’ALBUM DE LISA LEBLANC
MERCREDI 28 MARS 2012
PORTES 19H || SPECTACLE 20H
LION D’OR || 1676 RUE ONTARIO EST
GRATUIT! OUVERT À TOUS!

À PROPOS DE LISA LEBLANC
L’acadienne, qui composait ses premiers textes cinq ans plus tôt, est originaire d’une famille de mélomanes assumés. Excellente guitariste et auteure-compositrice-interprète prometteuse, Lisa LeBlanc a partagé la scène avec plusieurs artistes déjà. Lauréate de la grande finale du prestigieux Festival international de la chanson de Granby en septembre 2010, cet honneur lui donne une importante visibilité auprès des médias francophones du pays. Elle a depuis participé à la dernière édition du Coup de coeur francophone, aux FrancoFolies de Montréal ainsi qu’au Festival d’été de Québec l’été dernier, pour ne nommer que ceux-ci. Véritable bête de scène qui accumule déjà plus de 200 spectacles aux quatre coins du pays, en France et en Suisse, cette jeune artiste de 21 ans sait comment s’y prendre pour faire lever une soirée et faire danser son public! Trimbalant toujours avec elle son énergie, sa joie de vivre, son charisme, sa sincérité et bien sûr, sa belle voix et sa musique, le but de Lisa LeBlanc est simple: chanter aussi souvent qu’elle le peut! Et ce, pour notre plus grand plaisir!

lisaleblanc.ca

Steal the Night propose une remarquable sélection de chansons qui couvrent l’ensemble de la carrière de cette chanteuse jazz de grand talent. Le DVD inclut notamment les succès « Calling You » et « I Can See Clearly Now », en plus de la toute nouvelle pièce originale « You’ve Got A Secret ».

La sortie de Steal The Night marque le début d’une année fort occupée pour Holly Cole et son groupe composé d’ Aaron Davis au piano et de David Piltch à la basse, accompagnés de John Johnson aux cuivres, de Rob Piltch à la guitare et de Davide DiRenzo à la batterie. Elle lancera au printemps prochain son neuvième album pour ensuite entamer une tournée canadienne et internationale qui se poursuivra jusqu’à l’hiver 2012 / 2013

Holly Cole dont la carrière s’étend sur une vingtaine d’années a connu un succès retentissant tant sur la scène canadienne qu’à l’étranger. Chanteuse prolifique, elle a vendu des centaines de milliers d’albums aux États-Unis, en Europe, au Japon et au Canada. Son album « Don’t Smoke In Bed » a été couronné disque multi-platine, les enregistrements « Girl Talk » et « Blame It On My Youth » ont été certifiés platines et trois disques d’or lui ont été décernés pour les albums «Temptation», « Dear Heart Dark » et « Romantically Helpless ». Elle a également remporté deux prix JUNO, trois prix Gemini et deux Grand Prix Gold Disc Awards au Japon.

Holly Cole – You’ve Got a Secret (live) :

Ce qui frappe quand on entre dans l’univers musical des BB, c’est le talent avec lequel le groupe parvient à créer des chansons qui suscitent l’intérêt dès leur première audition. Les deux premiers extraits radio de leur récent album, soit Je suis à toi et Univers, ont d’ailleurs rapidement grimpé dans les palmarès et connu un vif succès.

C’est sans doute ce qui attend le troisième extrait, Tant que tournera le monde, dont le texte est signé Nelson Minville sur une musique de Patrick Bourgeois. La chanson possède en effet ce même type de mélodie accrocheuse qui se laisse porter sur les accords de guitare.

Il y est question d’amour bien sûr, de cet amour qui ne s’éteint jamais, qui transcende temps et frontières, qui existe depuis longtemps et qui existera toujours.

Tant que tournera le monde
Si le Ciel veut qu’on s’aime
Toi et moi
Ça durera plus longtemps
Qu’un million d’univers
Et même après j’espère

Tant que tournera le monde est une ballade comme seuls Les BB savent en créer. La musique, dépouillée, se glisse tout doucement au creux de l’oreille et les paroles, elles, prennent tout droit le chemin qui mène vers le coeur.

Au cours de l’automne, Les BB ont donné des spectacles un peu partout au Québec devant un public enthousiaste, chaleureux et heureux de découvrir les nouvelles chansons de la formation.

La tournée se poursuivra en 2012.

Donnant suite à la parution attendue à l’automne dernier de son deuxième album, Petites victoires, un 14 titres salué à l’unanimité par la critique et le public — qui en ont d’ailleurs fait l’une des sorties marquantes de 2011 —, Koriass présente L’hiver, deuxième extrait de ce second effort, déjà en rotation sur les ondes du réseau NRJ.

Groove contagieux auquel l’oreille s’accroche et sur lequel plane, belle, la voix chaude et cuivrée de Karim Ouellet, L’hiver récite le quotidien d’un amour terni au fil des jours, d’une flamme éteinte par un froid vent de monotonie. Sur les notes du clavier, les guitares saccadées et les mélodies électroniques accrocheuses, Koriass lève la voix et baisse les yeux le coeur glacé…

Hier encore l’hiver…

Je pense bien que j’ai pris toutes mes affaires
Là mon taxi est en avant
J’prends mes deux valises à terre
Pis j’soupire en m’en allant

C’t’année l’hiver est vraiment froid
J’suis certain qu’on bat des records
J’ai r’fermé la porte derrière moi
Mais j’ai pas le goût d’sortir dehors

En spectacle au Québec…

7 février – Montréal
11 février – Sherbrooke
15 février – Québec
17 février – Ville-Émard
24 février – St-Chrysostome
1er mars – Québec
2 mars – Longueuil
9 mars – Sorel
30 mars – Lavaltrie
20 avril – Limoilou

koriass.com

Le relevé des ventes d’albums au pays, effectué par la société Nielsen SoundScan, révèle que l’album éponyme de l’auteur-compositeur de la chanson thème de Star Académie, Grégoire, est le disque le plus vendu au Canada cette semaine !

Désireux de conquérir le coeur des Québécois depuis de nombreuses années, Grégoire, dont les parents ont vécu à Montréal, est très heureux de cette nouvelle. De retour en France pour la grande Tournée des enfoirés, au profit des Restos du coeur, il en a été informé par téléphone et s’est réjoui d’apprendre que les Québécois « l’avaient adopté ». Il prévoit revenir très vite ici pour retrouver son nouveau public !

Cette belle performance s’accompagne d’une autre bonne nouvelle : la sortie d’un nouvel extrait et du vidéoclip de Danse. Cette chanson « très hop la vie » est dans la droite ligne de Toi + moi. Si cette dernière est un appel à plus de solidarité, Danse nous invite à mieux profiter des beaux moments que nous réserve la vie.

Ce rêve auquel tu crois, dis, qu’en restera-t-il ? Allez danse,
Si tu ne bouges pas, dis, qu’en restera-t-il ? Danse ta vie, danse,
Si tu traînes chez toi dans l’angoisse inutile, Allez danse,
Si tu ne chantes pas, dis, qu’en restera-t-il ? Danse avec moi
De tes éclats de rire, dis, qu’en restera-t-il ? Allez danse,
Et tes si beaux délires, dis, qu’en restera-t-il ? Danse ta vie, danse,
À toujours te complaire dans ce qui est futile, Allez danse
Tout ce que tu espères, dis, qu’en restera-t-il ? Et danse avec toi

Outre-mer, Sevan Barsikian, l’un des fondateurs de My Major Company, le site Internet qui a permis aux internautes de produire l’album de Grégoire, est lui aussi ravi de voir ce nouvel artiste s’implanter sur la scène musicale d’ici : « Je suis enchanté de l’accueil qu’a réservé le public québécois à Grégoire et son album. My Major Company est très fière d’exporter son 1er artiste, d’autant plus fière qu’il s’agit du Québec! Cette place de numéro 1 ajoute un peu plus de bonheur à cette aventure. En espérant que Danse, le nouveau titre radio de l’artiste, positif et enjoué comme l’est Toi + moi, ait le même impact ici que celui qui a eu en France, il y a quelques mois ».

www.productionsj.com

Des artistes québécois reprendront les pièces triées sur le volet. À ce jour, plusieurs ont répondu avec enthousiasme à l’appel du producteur dont France D’Amour, Corneille, Francis Cabrel et Daniel Lavoie. D’autres interprètes seront dévoilés ultérieurement.

« Les Beatles nous ont tous marqués à différents égards. C’est fascinant d’entendre les artistes parler de l’influence que le groupe a eu sur eux et souvent sur leur oeuvre. Nous sommes emballés par le projet et surtout très curieux de voir comment chacun des interprètes se rappropriera sa chanson. Jamais ce genre de proposition musicale n’a encore été faite au public québécois » indique Paul Dupont-Hébert

La voix de Sony Mai est certes un instrument puissant, mieux mis en valeur à certains moments qu’à d’autres. Car l’arrangement très techno de quelques morceaux, notamment Guilty et certains moments de No Body Contact,l’enterrent complètement. Parfaits pour la danse, mais un peu moins pour le vocal. Une pièce comme I Wanna Feel Good se prête parfaitement au jeu de la musique d’ambiance et trônerait aisément au sein de la playlist du dernier resto branché de Montréal. On aime bien le mélange d’influences orientale et occidentale, lequel s’entend entre autres sur My Love. Un seul petit bémol : ce même mélange, parfois, étourdit. S’il peut créer une diversité intéressante, il est parfois mal exploité. À ce titre, Another Place Another Time aurait gagné à être plus concis.

Le premier album de Sony Mai constitue une bonne carte de visite, ses chansons exposent un talent moderne et bien vivant qui gagnera certainement en expérience et qui, alors, honorera le plein potentiel de sa détentrice.

www.sonymai.com

★★★

Par Émilie Rochette